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Workshops. Juli 2025

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Et in Arcadia Ego. Rette den Park am Nordbahnhof.

Kunst + Clean-up

Dr. Lily Fürstenow. Kuratorin

Liz Dot

Materials for exhibition

– UHU Doppel-strips (link) 6,89
– Pedestals* (link) 29.99
*Or something similar or table to display the sculptures.

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Amount for 15-20 alumni €

.

Totem  Creatures Workshop with x Dot

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22018 Red Clay max 20 persons)

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24

  
 

Tools

6.59

  
 

Kit with 12 brushes

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6.99

  
 

Kordon

5.99

  
 

sponge

3

  
 

pencil

    
 

paper

    
       
       
       
 

Total

46.57€

  
      EMILY THOMAS
Liz Dot

Workshop

The proposed workshop time works well for me.

Regarding seating arrangements: I understand that yoga mats will be provided for other workshops, could you confirm if this will also be the case for the clay workshop, or if it will be possible to have a table and chairs instead?

The fanzine is still in progress but will be ready by the end of the week. Is there a specific deadline for submitting it for print?

Sculptures Titles

Dog Nature Keeper (2024)
Material: Grey clay with patina glaze, high-fired
Dimensions: 22 × 15 × 15 cm
Location: Berlin

The Light Holder Cactae (2025)
Material: Red clay with glaze, high-fired
Dimensions:
– 23 × 23 × 23 cm
– 23 × 12 × 18 cm
Location: Berlin

Plant Creature (2024)
Material: Red clay with glaze, high-fired
Dimensions: 15 × 15 × 12 cm
Location: Berlin

Flying Bat (2025)
Material: Red clay with glaze, low-fired
Dimensions: 8 × 8 × 12 cm
Location: Berlin

Seed Creature (2025)
Material: Red clay with glaze, high-fired
Dimensions: 15 × 13 × 9.5 cm
Location: Berlin

Transformation (Admiral Caterpillar) (2025)
Material: Red clay with glaze, high-fired
Dimensions: 25 × 12 × 10 cm
Location: Berlin

 
EMILY THOMAS Title: Connect
Medium: Wood, Paint, Empty spray canisters
Year: 2025
How the work will be installed in the park: Weights (e.g. sandbags) built into bottom of the structure to weigh it down
 
  • Sandbags (or a suitable alternative to help stabilise the structure)
  • Plywood: 2 sheets of 12mm, 252 × 172 cm
 
2. MAHARU MAENO
Artwork
Title: Moss Nails
Medium: moss, UV gel, human fingernails
Year: 2021- 2025
Size: approx. 10 × 10 mm
 
Artwork (Photo hanging from a tree)
Title: 山水画 / Perfect being
Medium: print on fabric
Size: 1000 × 500 mm
 
Workshop
Title: Moss Nails Workshop
Time: 15:00–16:00 (on both days)

ANna TAUTFEST

“Muster der Verschmutzung”- “Patterns of Pollution”.

Dimensions are not entirely clear yet. For the Budget I wrote 2 x 1m und 2 x 2,50 m.

Material: mesh-Gewebe, Year 2025

The workshop is called “Park-Ent-Schmutzung” “Park Un-Pollution”.

I send you two lists in one document for the budget. There is no prices put on the items and services as you asked. If they need prices for the printing etc. let me know!

MATERIALS  ANna Tautfest

Kunstwerke: 2 Banner, Größe ca. 2x1m und 2×2,50m

Druckkosten:

Wetterfestes Material (Polyester), mesh-Gewebe

Saum und Ösen eingenäht

mglw. inkl. Spannset

– alles bei Flyeralarm

Hängung: 

verschiedene Möglichkeiten

Variante 1:

Bannerdruck inklusive Spannset zum Aufstellen auf Wiesenfläche (Flyeralarm)

Variante 2:

ca. 10 m Stahlseil, Durchmesser 1mm 

10 Seilklemmen

Heringe für Bodenbefestigung

10 Starkmagneten

Workshop: Clean-up und Mosaik-Herstellung

Material

Kreide

Handschuhe (Silikon), eine Packung S, eine Packung L

80 L Müllsäcke, reißfest

Greifer zum Müllsammeln

2 x Plane für den Boden, ca. 2m x 2m

 

 

AE HEE LEE

Kunstwerk
 
• Titel: Connected Dreams
Medium: Interaktive Installation – Figur aus Polyester, Farbe, weißen Marmorkieseln
Größe: variabel, mit lebensgroßer Figur
Jahr: 2025
 
• Beschreibung:
Im Zentrum der Installation steht eine goldene, lebensgroße Figur aus Polyester.
Rundherum wird ein Kreis aus weißen Marmorkieseln (ca. 2 m Ø) ausgelegt, und meine Träume werden mit Acrylfarben darauf gemalt. Besucherinnen sind eingeladen, sich einen Kiesel zu nehmen, einen ihrer Träume darauf zu schreiben und ihn anschließend auf der Arbeit zu platzieren.
Ein kleiner Text auf einem Schild führt durch die interaktive Geste.
 
“Nehmen Sie einen Stein.
Erinnern Sie sich an einen Traum.
Schreiben oder zeichnen Sie ihn.
Legen Sie ihn zurück.
Unsere Träume sind connected.” —— Dieser Text sollte ausgedruckt und ist im Anhang beigefügt.
 
• Materialliste – Kunstwerk
 
4 Säcke Marmorkiesel Carrara 40–60 mm (für ca. 2 m Ø Fläche)
 
1 Infoständer DIN A4 (für Begleittext – nur falls nicht bereits vorhanden)
 
1 Set Edding 3000 (verschiedene Farben, permanent – für Besucherbeiträge)
 
Screenshots der Produkte findest du im Anhang.
Gesamtkosten: ca. 101,68 € (inkl. MwSt.)
 
• Transport:
Falls möglich, würde ich gerne das Projektfahrzeug zum Transport der Steine und der Figur aus meinem Atelier nutzen. Ich benötige außerdem ein S-Bahn-Ticket, um die Figur während der Ausstellung transportieren zu können.
 
 
○ Workshop
 
• Titel: Dream Pause
Beschreibung:
In diesem Workshop nehmen sich die Teilnehmer*innen bewusst Zeit, ihre Träume kreativ auszudrücken, durch Zeichnen oder Schreiben. In einer ruhigen Atmosphäre mit Musik entsteht Raum, um kurz innezuhalten, die Augen zu schließen, und sich mit der eigenen Traumwelt zu verbinden.
 
• Materialliste – Workshop
 
Yogamatten
 
1 tragbarer Lautsprecher (Bluetooth) für leise Musik
 
Papier in A4 & A3, farbig und weiß
 
Stifte, Pinsel, Wasserfarben, Becher u. Ä.
 
SANDRINE MAZAN AND PAULINE BOUCAN
 
Title :
Plastic Shedding
 
– Medium:
mixed media on reclaimed materials (PVC, PET, polypropylene, polyethylene, Cardboard…)
 
– year : 2025
 
– Location: please see photos attached to this email
 
We would like to install our art works on two different spots in the park if possible:
– one stretched on top of one of the stone blocks
– one stretched in between the birch tree.
 
We are still unsure if we will be able to deliver both artworks, it will depend on capacity, amount of raw material collected and material we will get from the list (will send in a separate email directly to Karoline), however potential size of our panels of reclaimed materials could be the following:
 
– on the rock ca. 5x3m
– between the birch : about 4 panels of 2x1m

 

Jingwen Jao.

Artwork information: Nord Buzzpost, pine wood, 2025, 200 x 12 x 12 cm
Installation information: A metal ground anchor will be used to stabilise the Buzzpost. I will hammer the anchor into the ground for about 70cm (no drilling or digging). The Buzzpost is attached to the ground anchor with bolts. My partner has a lot of experience with construction work and he can help me to install it on the 2nd of July.

Sowing action materials: Soil, water and flower seeds
Sowing action description: During the opening, I will sow wild flower seeds around the bee hotel where no grass is growing at the moment. Ideally, if water can be provided, I will water the sowing areas after.
 
Dear Karolin, below is a list of materials I need your help with: 
– 100L of water
– A watering can
Could you or your team bring the materials above to the park before the opening?
 
RDRADA
Workshop: “Looking at Ways to ‘Show’ Social Ills: Litter”
 
 
Just to confirm again, the artwork will be:
 
“The Litter Shall Inherit the Earth”
 
6 60x40cm flags, installed on 6 1.25cm wooden sticks
Please find a PDF with my proposed locations– one on the meadow, one on the path with a mark on your map and photo of the locations. Both are near the entrance of the park. (I would actually prefer the location on the path.) I would be especially excited about the path location, or any location where I could see the TV Tower in the background.
Artwork: 6 flags to be hung on 6, 1.25 meter holz stab. Plan is to put the holzstab into the ground, but in order to avoid hurting grass, I’m OK to install it in area with less grass.
Artwork Title: “The Litter Shall Inherit the Earth”
 
A. I would need to order please:
 
 1. 1,25 meter holzstab- 6 pieces. The “pflanzstab, angespitz” from Hornbach could work, but I am not sure.
 
 
2. 40cm long pieces of wood, 6mm durchmesser, round shape  (for example: https://www.kaufland.de/product/481223523/)
3. clear latex house paint , paint must be for exterior/outside, no color (transparent) 0.75l, matte (please no shine or gloss)
 
B. I have already purchased these items for my artwork. 
Foam Brush 2.15
Permanent Markers: 8.45
Spray Acrylic Varnish: 15.40
Acrylic paint: 4.15
Acrylic paint: 4.15
Acrylic paint: 4.15
Fabric: 1,5 m of canvas: 7.49
= Spent 45.94
 
 
II. Workshop:
Workshop Title: “Looking at Ways to ‘Show’ Social Ills: Litter”
For the workshop I didn’t purchase any items yet. Karoline, can I please check if any of these are already at the center?
A.
1. Glue sticks – 6 pieces
2.  Markers, set of 18 Eberhard Faber Sketch Marker Artist Color 18er set
3. Mixed Media Paper, A3 size, 1 pad of 40 pages, Canson XL Fluid Mixed Media Block
4. Old Magazines for collaging
5. Scissors for cutting- 6 scissors
 
B.
I would still need to work on the printouts:
1. Printouts- I will later create a file of the printouts I would need. Sorry, I don’t have this ready yet. Probably will be 15 pages of printouts, or less.

 

:

 

RACHEL HARRIS

Titles:
Triptych:
SD[E]C. Nordbahnhof .25, candy wrappers, plastic waste, spray can caps, 80 cm x 40 cm, 2025
SD[E]C. Hasenheide .25, plastic tissue wrappers, plastic eye-droppers, candy wrappers, 60 cm x 60 cm, 2025
SD[E]C. Treptow .25, plastic tissue wrappers, plastic eye-droppers, candy wrappers,  80 cm x 40 cm, 2025
Interactive Land Art Installation:
Sympoetic Tapestries [for Collective Future Imaginings], bark, raffia grass, dimensions varied, 2025
Workshop Title:
Candy Wrapper Collages
Material List for Artworks:

Triptych + Interactive Piece Land Art Piece –

A1. Cradled Wood Panel 40 cm x 80 cm x 3 cm (x 2)

A2. Cradled Wood Panel 60 cm x 60 cm x 3 cm (x1)
B. Acid-free Transparent PVA Glue 650g or Pattex Transparent Kraftkleber 650g
C. Raffia Grass 150g / Naturbast (x 3)
D. Mod Podge Matte 473ml (x 3) –> (left overs to be repurposed for the workshop)

 

Workshop Materials:
1. Illustration Board A3 (2 packs of 10 – A3)
2. Acid-free Transparent PVA Glue 650g or Pattex Transparent Kraftkleber 650g
3. Scissors 5 – 10 pairs of scissors dependent on number of participants
4. Gloves 1 package  = dependent on the amount of participants (1 pair per person)
5. Mod Podge Matte 473ml (x 3)
SISI DUBO

Titel für Workshop ist: ” Material und Magie”,

Inhalt: Ich möchte einladen vorallem durchsichtiges Material in Form von Feldsalatbehältern, Keks behältern usw. im Zusammenhang vorallem mit Farbe zu erkunden.
Materialien: Ich brauche vorallem viel Acrylfarbe und Pinsel sowie Alleskleber und Tacker sowie Tackernadeln für den Workshop. (Tisch, Stühle)
Für meine Kunstwerke benutze ich viele verschiedene Acrylfarbe.
Je nach Wetterlage würde ich ein größeres 2 m* 1.70m oder kleineres Bild aufhängen DIN A 4 oder DIN A2 im Park an Schnur ( evt. Wäscheleine) so ähnlich wie damals in der Volkssolidarität, weil das Papier bei Wind reißt. ( Die Erfahrung mit dem Wind habe ich hier im Wald von Usedom schon gemacht).
Kannst Du daher bitte für mich einen grossen Platz für das Bild im Park reservieren? Wenn das Wetter windig ist, ist der Platz ja dann trotzdem vorhanden.
Am 13.6. bin ich in Berlin.

mir ist gerade spontan eingefallen, dass man das grosse Bild alternativ auf den Boden legen könnte. Das sieht auch sehr schön aus.

Kannst Du das bitte für mich alternativ im Kopf behalten, also diese zwei Möglichkeiten: hängen und hinlegen. Ich kann auch ein grosses Bild wie damals in der Volkssolidarität auf den Boden hinlegen (2m * 1.70m)  und mit Steinen beschweren und je zwei kleinere Dina 4 und DIN a 2 an Wäscheleine zwischen die Bäume hängen.
Bei dem Bild im Liegen ist es egal, ob der Boden aus Erde besteht. Das hält das Papier bei relativer Trockenheit einigermaßen aus.

Entschuldige bitte, ich vergesse manchmal zu nennen das Material Papier für die Kunstwerke.

Sie sind alle Acrylfarbe auf Papier.
Gerne würde ich wie gesagt ein großes  2m mal1.70m und zwei kleine nehmen DIN A 4 und DIN A 2.
Alle sind von 2025.
Sie haben alle keine Namen.
Workshop:
für mich persönlich etwas schwer zu sagen, wieviel Acrylfarbe ich verbrauche mit den Teilnehmern, da es auf die Menge der Teilnehmer ankommt, daher hier meine Berechnung:
Vorwiegend wird ja die durchsichtige Plastik mit Acrylfarbe bemalt.
Ich rechne eine Person braucht ungefähr 250  Milliliter Farbe.
Ein großes Flasche enthält 750 ml Acrylfarbe und reicht für 3 bis 4 Personen.
Wenn man die Primärfarben gelb, rot, blau in Flaschen a 750 hat und es kommen 20 Leute ungefähr, brauche ich für 20 Leute 5 Flaschen a 750 ml Farbe.
Daher würde ich sagen  2mal rot Primärfarbe Acryl, 2mal blau Primärfarbe Acryl und zweimal gelb Primärfarbe Acryl, also hochgerechnet 6 Flaschen für 20 Personen.
Und wenn mehr als 20 Leute teilnehmen wollen, dann brauche ich mehr, da eine Flasche ungefähr für wie oben gesagt 3 bis 4 Personen reicht. Oder man sagt nach zwanzig Personen ist Schluss.
-Zehn Tuben Alleskleber für 20 Personen.
-5 Tacker voll mit Tackernadeln.
( Die durchsichtige Plastik bin ich am sammeln).
Kunstwerke: drei Flaschen a 750 ml gelb, rot ,blau Acrylfarbe
Fragen:
Was ich nicht verstanden habe ist, ob wir die Workshopplakate selber designen und bei der Volkssolidarität in Auftrag geben sollen? ( Ist nur eine Verständisfrage ).
Und, was ich auch nicht genau verstanden habe, ob alle Workshops auf Yogamatten stattfinden oder auch auf Stühlen und Tischen.( Das ist auch nur eine Verständisfrage).
Ich schaffe es Acrylfarbflaschen und meine Materialien selber hinzutransportieren, aber falls die mitgenommen werden können, wäre es natürlich toll,wenn ich es richtig verstanden habe.
Ich werde mir am 13.6. den Park anschauen können.
Ist das Konzept eher die Werke und Workshops über den Park zu verteilen oder mehr zusammenzubleiben auf einer großen Fläche oder es ist egal? Damit möchte ich fragen, ob die Kunstwerke mehr zusammenstehen? Das habe ich auch nicht genau verstanden.
EMILY THOMAS

Would there be any possibility for support with this transport? Otherwise, I will need to rent a workshop in Berlin, which can be both expensive and difficult to book on short notice. I would be incredibly grateful if there’s any way this could be arranged.

Here are the materials I’m currently looking for:

  • Sandbags (or a suitable alternative to help stabilise the structure)
  • Plywood: 2 sheets of 12mm, 252 × 172 cm

If there is any other wood already available in the storage room, I’d also be happy to take a look and see what might work.

 
 
 
 

Programm:

4.7.2025  17 Uhr-19 Uhr.  Clean-up Aktion für Alle.

19 Uhr. Paulette Penje. Eröffnungsperformance.

19.30 Projekteinleitung von mir.

19.45 Pflanzen und Erdebewasserung. Jingwen Yao.

Samstag. 5.7.2025

R. Drada.  15-16 Uhr. New Ways to Visualize the Impact of Social Ills: Litter – Clean-up Strategien und Visualisierung von anti-pollution Techniken

Rachel Harris.

16 Uhr – 17 Uhr on Samstag Candy Wrap -Bonbonpapier.

Ich habe darüber nachgedacht, Collagen aus im Park gefundenem Bonbonpapier zu machen, inspiriert von Beatriz Milhazes Arbeit als Workshop. Wir können mit Bleistift Umrisse von natürlichen Elementen, die wir im Park finden (Blätter/Blumen/Bäume), zeichnen und sie mit Bonbonpapier collagieren. Ich werde während des Workshops über Abstraktion und Komposition sprechen.  Es könnte sinnvoll sein, die Collagen im Brunnentreff Kunst im öffentlichen Raum/Volksolidarität aufzustellen, da sie aus Plastik-Bonbonpapier hergestellt werden und, wenn man sie im Park verrotten lässt, den Park wieder verschmutzen würden.

Ich würde noch einmal über ein Kunstwerk nachdenken, das man im Park stehen lassen könnte, um es verrotten zu lassen, aber vielleicht würde ich es aus einem Material wie Raffia-Gras machen, das natürlich ist, und kleine Rindenstücke daran aufhängen, auf deren Rückseite Worte zum Thema Ökologie/Umweltschutz und Gesellschaft geschrieben oder geschnitzt sind. Ich bin gerade dabei, einige Tests dazu durchzuführen. Die Idee wäre, dass die Öffentlichkeit bzw. die örtliche Gemeinschaft ebenfalls Wörter in die Rinde ritzt, um das Werk zu ergänzen und es zu einem interaktiven Kunstwerk im Park zu    machen.

ANna Tautfest. 17-18 Uhr.

Clean-up, Abfall sammeln und upcyclen.

Ae Hee Lee. 18-20.30 Uhr. 

Traum Workshop.

Simone Dubo.  Malen auf Plastikverpakungen 

20.30-21.30 Uhr

Sonntag. 6.7.2025

Maharu Maeno

14 Uhr Artist Talk + Guests from Kunsthochschule Weissensee danach 

Workshop Moss Nagelstudio 15:00 to 16:00 Uhr im Park mit Moss + spezielle Nagelmaschine aus Japan

Liz Dot. 16-17 Uhr. Keramik Workshop+Fanzines zu Parkpflanzen und Tieren

Sophia Melone. 17-19 Uhr. Clean-up: Tauschaktion Abfall für Kunstwerk. Art give-away von Sophia Melone

Montag. 7.7.2025

Finissage. ab 19 uhr

——————-

Maharu Maeno

 BIO

Maharu Maeno is a interdisciplinary artist and performer based in Chiba & Berlin. Her work focuses on perceiving living organisms as processes rather than objects, creating performance plant sculptures with living moss and bamboos. She also creates interactive stage pieces that visualize the movement of flora and fauna using digital technology, based on scientific insights from interviews with arborists and scientists. Her works have been exhibited at Chiba Prefectural Museum of Art (2025, Chiba), Bauhaus Archive “hands on nails we are open” (2024, Berlin) and Culterim gallery “Moss Nail”(2023, Berlin) .

ARTWORKS

Exhibition 

2025 Artist Follow-up Phase 1 Exhibition, Chiba Prefectural Museum of Art / Chiba, Japan

2024 hands on nails we are open, Bauhaus Archive “Moss Nail”/ Berlin, Germany

2023 Yohas art night, Chiba Park “Post-Christmas”/ Chiba, Japan

2023 WAS MACHEN SIE JETZT?!?, Culterim gallery “Moss Nail”/ Berlin, Germany

2023 MEIN KÖRPER MEIN CAPITOL, “Sumo wrestler business women”/ Berlin, Germany

2023 Xposures, Schwartzschen Villa “Instant Wander vo gel”/ Berlin, Germany

2022 Echigo-Tsumari Art Triennale 2022, “We like to watch the clumsy-seeming mountains” 

/ Niigata, Japan

Performance 

2024  hands on nails we are open, Bauhaus Archive “Moss Nail”/ Berlin, Germany

2023  WAS MACHEN SIE JETZT?!?, Culterim gallery “Moss Nail”/ Berlin, Germany

2022   Asian Performing Artists Lab – AMNASIA.4, “Soil Memory” / Berlin Germany

2022   Echigo-Tsumari Art Triennale 2022 “Turn Off the House  Lights”/ Niigata, Japan

2022   “Turn Off the House  Lights” / Berlin, Germany

2022   “First Touch” Honoruru / Nantes, France

2021   “Dancing with Chickens” Himukai Jingu Shrine / Kyoto, Japan

2020   Tobitate Cultural Festival “Kasumi-ka Kumo-ka” / Tokyo, Japan    

2019  “RedHook Horror Lemonade” De-Construkt / New York, USA

2019  FIGMENT NYC “Museum of Make-up Art (MoMA)” / New York, USA

2016  Immigration Museum Tokyo “The Alley Theater Club” / Tokyo, Japan    

2015  Galaxcity “Marry Me!” / Tokyo, Japan 

EDUCATION

2021 – 2023  

M. A., Spatial Strategies, Weißensee Kunsthochschule Berlin (Berlin, Germany)

2014 – 2020  

B. A., Musical Creativity and the Environment, Tokyo University of the Arts (Tokyo, Japan)

AWARDS AND GRANTS

2025 Artist Follow-up / Chiba Prefecture

2022 Mart Stam-Stipendium / Deutschlandstipendium

2019 German Haiku Contest at Kyoto Women’s University

2019 Acknowledgement Financial Aid Award

2018 Japan Public-Private Partnership Student Study Abroad Program

2018 Egashira Hospitality Foundation Scholarship

 Emma Zimmermann BIO

Emma Zimmermann (*1997 in Großburgwedel, Deutschland) lebt und arbeitet in Berlin und studiert Bildende Kunst an der Universität der Künste Berlin in der Klasse von Christine Streuli. Zimmermann ist Preisträger*in des Anerkennungspreises der Walter Stöhrer Stiftung 2021/22 und Stipendiat*in der Dorothea Konwiarz Stiftung 2022/23

ENG Artistic Short Biography

Emma Zimmermann (*1997 in Großburgwedel, Germany) lives and works in Berlin and studies Fine Arts at the Berlin University of the Arts in the class of Christine Streuli. They‘re a recipient of the Recognition Award from the Walter Stöhrer Foundation (2021/22) and a scholarship holder of the Dorothea Konwiarz Foundation (2022/23).

Konzept – Schaukasten am Park am Nordbahnhof

Der Schaukasten rechts vom Haupteingang zum Park am Nordbahnhof soll zu einem kleinen, künstlerischen Eingriff im öffentlichen Raum werden. Statt als reine Infotafel genutzt zu werden, wird er zu einer Art stiller Bühne – sichtbar, aber leicht zu übersehen. Ein Ort, der kurz irritiert oder zum Innehalten einlädt.

Zuerst möchte ich den Schaukasten reinigen und wieder herrichten – aktuell ist er besprayt und wirkt ziemlich vernachlässigt. Diese Geste verstehe ich auch als kleinen Beitrag zur Pflege des Parks.

In den Schaukasten kommt ein Siebdruck, der auf den Zaun hinter dem Kasten reagiert. Die Grafik nimmt den Verlauf des Zauns auf, führt ihn optisch weiter – aber nur scheinbar. Denn im Bild beginnt sich der Zaun zu winden, zu verzerren und zu verheddern. Die klare Begrenzung löst sich auf, wird absurd, fast schon spielerisch.

Der Druck ist in einem hellen Grau gehalten und wird mit der Zeit durch die Sonneneinstrahlung langsam verblassen. Wenn das passiert ist, kann der Schaukasten wieder für seine ursprüngliche Funktion genutzt werden – oder Platz für neue künstlerische Ideen bieten.

Für die Umsetzung benötige ich die Erlaubnis des zuständigen Amts und den Schlüssel zum Schaukasten.

Ausbildung

2017 Mappenkurs – Leipzig School of Design

seit 2018  Bildende Kunst – Universität der Künste Berlin

seit 2019  Studium in der Klasse von Prof. Christine Streuli

2021 Chelsea College of Art and Design London

2023 Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Auszeichnungen

2021/2022 Anerkennungspreis Walter Stöhrer Preis für Grafik 

Stipendien

2021Erasmus+ Stipendium – Chelsea College of Art and Design London

2022/2023 Dorothea Konwiarz Stipendium

2023/2024 Erasmus+ Stipendium – Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Einzelausstellung

2020 “Institut für Stofflichkeit“ Gallery 38, Brelingen, Niedersachsen

Gruppenausstellungen

2019 „Ich kann gerade nicht, ich habe andere Sorgen!“

Kunstverein KunstHaus Potsdam e.V.,Potsdam

2020 „Grüße aus dem Off“ ]oqbo[ – Raum für bild wort ton, Berlin

2021 Off-Site Show mit dem Container Collective New Cross, London

2021 The Container#2 exhibition Chelsea College of Art, London

2022 „Ablage“ Raum für Sichtbarkeit, Berlin

2022 „PAINTING FOR DORO – Stip. 21/22 22/23“ Dorothea Konwiarz Galerie, Berlin

2022 „A thin Line“Sa-Kura Gallery, Nagoya, Japan

2022 „Strange, I‘ve seen that face before“ Walter Stöhrer-Grafik-Preis 2021/22, Gallery Friese, Berlin

2023 „empty set“ Duoshow Dorothea Konwiarz Stiftung, Dorothea Konwiarz Galerie Berlin

2023 „Die Zukunft für sich“, Liebermann-Villa am Wannsee, Berlin

2024 „hobbykeller:powertool“, Kluckstr.27, Berlin

2024 „Stand Jetzt II“, Fritz und Hildegard Ruoff Stiftung,Nürtingen

2024 „Sockel“, bcma, Berlin

2024 „frisch gestrichen“, Campus Esche, Berlin

2025 Unfolding: Young Berlin Artists, KUNSTRAUM, Berlin

Upcoming

2025 museumFLUXUS+studis 2025 Potsdam

2025 SchwarzzseiteProjekt Edition 2025, Künstlerhaus Dortmund

2025 Abschlussaustellung, UdK Berlin

R.Drada BIO

R.Drada (b.1986) is an Asian-American artist based in Berlin, Germany. R.Drada was trained at the Art Students League of New York. The works of R.Drada have been published in Horizon Magazine, The Purposeful Mayonnaise and other publications. R.Drada has exhibited her works in New York City, Berlin, Seoul and London. 

R.Drada provides a visual image for the life of ideals as they endure frustrations with the common corruptions of regular life, with special focus on how the ideals such as freedom and decency can suffer within the cauldron of American culture. The artist strongly believes that considering and reflecting upon the turmoil of an absurd world are important steps on the path to accepting the brutal and bizarre nature of human society. R.Drada uses bright colors to signify the intense positivity of American culture, as well as raw, furious strokes to demonstrate anger and frustration. Common themes that appear in her works are: greed, conflict, rebellion and anger. 

R.Drada creates images that can speak to conflicts between the individual seeking ideals vs. a larger system or culture. Crafting images that capture intensely-held feelings is both a relief for the sympathetic viewer & the artist but also provides reinforcement of the importance and dignity of these emotions, which is vital for rehumanizing oneself in a vastly dehumanizing world. In unveiling ones’ emotions before oneself, one can finally view these emotions as just another fact of life, in the spirit of distance and acceptance. 

 

BIO/ ARTIST DUO

Sandrine Mazan

Trained in product design at the National Decorative Art School of Paris (ENSAD, 2013), I began my career at Lidewij Edelkoort’s trend forecasting studio in Paris, focusing on colour and materials. An exchange semester at Berlin’s University of the Arts (UdK) led me to collaborate with Judith Seng on an exhibition-performance project, and later with the Llottlov Agency, exploring dying techniques on wood.

Based in Berlin since then, I have worked as a freelance designer across various mediums—from concrete to concept—while gradually carving out a more personal, intuitive practice. In response to a need for creative freedom, I founded my label @Studiosandrinemazan, where I experiment across painting, product design, poetry, and fashion.

My education at E.N.S.A.D and UdK shaped my multidisciplinary approach and a process-driven methodology, while my practice continues to be guided by spontaneity, material exploration, and the search for sensibility beyond order. I am currently continuing my artistic development through a program at Kunstschule Berlin, a contemporary art school focused on visual arts.Pauline Boucan

In my practice, I draw inspiration from nature and focus on topics such as grief, loss, and ends and beginnings as in the experience of transformation. However, it is important to me in my work to move away from a human-centric representation, which is why I rather depict a non-human world in which there are only forms and hybrid figures evolving, inspired by our fauna and flora.

Nature has this amazing power of regeneration, therefore I like to think about these hybrid beings transforming in this moving environment and coexisting with this living system. Their interactions operate in imaginary landscapes in which abstraction and figuration intermingle, inspired by our surrounding nature.

Transformation however is also to me, questioning what sustainability in art means. This is why I also like to work with clay as a true living material. Working with raw, unfired clay, means that it is infinitely recyclable. In this time where it becomes more and more urgent and important to think and care about the environment, those questions in art are essential.

 

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